La muestra que presentará la artista local en Francia es de collages realizados con imágenes fotográficas, pinturas, investigaciones y estadísticas. Partiendo de las formas que aportan el partido de Laprida y sus cuarteles.
Obra de la artista local que estará en el "Fluxus Orgánico" de Francia 2016.
Mónica Saint MartÃn viajó a rumbo a Francia para participar de la inauguración de la muestra.
Mónica disfruta de su hábitat familiar y creativo en "La Cruzada" plena zona rural y al entorno natural incorpora "una planificación de características, con el propósito de destacar el color en el paisaje. Tengo en cuenta cómo influirá el volumen, la estacionalidad y el factor tiempo, de lo que será plantado. Es la fuente de observación de la que nace mi obra. Doy visibilidad a un paisaje sentido", resume.
La muestra en Francia es de collages realizados con imágenes fotográficas, pinturas, investigaciones y estadísticas. Partiendo de las formas que aportan el partido de Laprida y sus cuarteles, pero también podría decirse que son campos productivos, y la manera de utilizar sus posibilidades y fertilidad, subdividiéndolo en potreros y parcelas, contaba Mónica el jueves antes de partir ayer hacia Francia.
La representación revela el color del paisaje y su naturaleza, plantas silvestres, asilvestradas, naturalizadas, adventicias. Pastizales naturales, con nombres castizos, legítimos, populares.
Cuenta que la pintura incorporada en las imágenes muestra los cambios del color según clima y estacionalidad. "Las investigaciones incluyen los datos de lluvia caída durante 67 años, registro que pertenece a mi padre, Carlos Saint Martin. Colecciones de huevos, huesos y dientes de bovinos, semillas, alambres, caparazones de mulitas etc. Creencias, indicios y conjeturas, conocimiento dado por la experiencia de quienes siempre habitaron el campo estimando la observación de los fenómenos que en el ocurren, y que le es propio a quien valora su espacio territorial".
"Guarda en su ser recuerdos muy tempranos de transmisión familiar, en un marco de vida rural, hablan de la fascinación por guardar memoria. De símbolos, valores y creencias. Construyo imágenes donde reconocerme. Nostalgia y esperanza participan de esa construcción".
Su trayectoria
Su trayectoria es nutrida. Comenzó incursionando en el arte de la cerámica con técnicas primitivas, profundizando en numerosos viajes por lugares nativos con gran tradición. Esto le permitió adquirir una vasta cantidad de conocimientos con quienes mantienen vivas las tradiciones. Dos referentes fueron Carlos Moreira y Graciela Borthwick en cerámica contemporánea. En 1999 realizó un seminario con Giulio Vanaccia, Jaime Barrutia, en Córdoba, como asesores de proyectos a través del uso del diseño como herramienta de desarrollo.
Expuso sus cerámicas en complejos culturales y museos. Fue seleccionada por la Dirección de Folclore, Patrimonio Cultural y Tradiciones Bonaerenses para representar a la provincia en numerosas oportunidades.
Sus comienzos en la pintura datan de 1996, con artistas de la zona como Cristina Elorriaga y Daniel Fitte.
Participó de seminarios, clínicas y residencias. Muestras individuales y colectivas.
Desde 2008 ejerció la dirección del cronograma del Hall de exposiciones de artes visuales de la municipalidad de Laprida. En 2012 Clínica y Muestra de un colectivo de artistas de Isidoro espacio de Arte, en Carla Rey Arte Contemporáneo, Buenos Aires. También 2012 Residencia "Cantera", con la dirección de Diana Aisenberg a quien elije desde 2009 como maestra y referente. En 2015 Acción Relámpago/ Art-Boomerang- Daniel Fischer. Statement Kekena Corvalan 2015 Proyecto PI 15- Diana Aisenberg. 2015 Taller de videoarte- Susana Barbará y desde 2006 a la fecha dicta talleres y clínicas en Laprida.
